PROJETO GIRO SULAMERICA

A CIA OBCENA DE ARTES (BAHIA-BRASIL)

OFERECE en Buenos Aires:
OCTUBRE 2012
Lugar: Circo del Aire: Chacabuco 629 (Capital Federal)
http://circodelaire.blogspot.com.ar/ - 4362-9556      
Informes e inscripciones: Andrea Feiguin andyfeiguin@gmail.com / 155-062-1635 /

WORKSHOP: POÉTICAS CONTEMPORANEAS – LA PERFORMANCE DE CALLE
Duración: 6horas (03 dias)
Miércoles 17, Viernes 19  y Sábado 20 de 14 a 16 horas

Con profundo caráter político-anarquista y de expansión a través del lenguaje de performance, la Cia Obcena de Artes aplica en este taller procedimientos de teatro y danza contemporánea direccionados para la creación de intervenciones urbanas. Aqui será presentado el concepto de performatividad como política, trabajando com la analogía de las unidades mínimas sujeto-acción/performance-célula = sociedad-escena-performance. Trabajaremos el entendimento de que la escena es el lugar del artista, y que la performance alcanza su real poder cuando consigue comunicarse con las masas. Por eso, creemos que la anarquía está em lãs calles, espacio ideal de actuación política, por ser un espacio en que la política se construye en un intercambio de las relaciones. Siendo así, hablamos de una “performance escénica” para ampliar los horizontes de compreensión y actuación de la performance. Al fin del taller, los participantes realizam una muestra con formato de intervención urbana.

WORKSHOP: TEATRO DE HUMOR (TEATRO-DANZA-COMICIDAD)
Duración: 3 horas (01 dia)
Sábado 20 de 19 a 22 horas.

El Taller “Teatro de humor” entiende el teatro como un arte capaz de agregar distintos lenguajes posibilitando una multiplicidad de aprendizajes y haceres. De este modo al desarrollar um trabajo, se puede em um mismo proceso derivar diversos caminos de creación para uma escena.  La comicidad en este taller es utilizada como herramienta tanto de aproximación entre los participantes, cuanto como la posibilidad de construcción de un modo crítico-político de hacer artístico, ya que encontramos em lo cómico un tipo de hacer arte capaz de parodiar pensamentos dominantes.

WOKSHOP INICIACION AL CAPOEIRA ANGOLA
Duración: 2 horas (01 dia)
Domingo 21 de 16 a 18 horas

A Cia ObCena de Artes tiene entre sus prácticas corporales el Capoeira Angola, desenvuelto junto al ACANNE – Associação de Capoeira Angola Navio Negreiro, grupo con más de 25 años de experiência y tradición de esta cultura ancestral. En el taller son priorizados dos trabajos los trabajos de movimientos básicos, golpes y musicalidad. Al cierre del taller es realizada la tradicinal ronda de capoeira.



UN ESCENARIO PROPIO 
(LAS MUJERES, LA ESCENA, EL TEATRO)
El abordaje de lo histórico en la construcción de la escena teatral
Un escenario propio: Género, teatro e historia:  Un espacio de creatividad y reflexión. Directoras: Roxana Randón, Cristina Escofet y Teresa Gatto
Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA
Tel. 4328-1903
Facebook: Escenario Propio Mujer Teatro

Quedan 3 seminarios gratuitos! Inscribite: andyfeiguin@gmail.com

 
SEMINARIOS INTENSIVOS GRATUITOS EN TORNO A LA IDENTIDAD DE GÉNERO


V. LAS MUJERES CONTRA LA EXPLOTACIÓN . EL SIGLO XXl COMO ESCENARIO GLOBAL DE LO IRRESUELTO
Dictado por: Teresa Gatto-Roxana Randón-Cristina Escofet y la participación de Clodet García.

Sabado 6 de octubre de 10 a 17hs (con break al mediodía)

La trata de personas. Los feminicidios. Textos. Testimonios. Alegatos y barricadas. El teatro como forma de denuncia. La representación como compromiso. La toma de compromiso real ante un tema que mueve las arcas de un negocio de características globales. Análisis del filmes. Debate sobre caso de actualidad donde el caso de Marita Verón es símbolo de un entramado complejo y doloroso. Toma de posición pública. ESCENA TEATRAL


VI. LA MUJER, LA MUSICA Y LA ESCENA.
Dictado por Sergio Alem
Sábado 17 de 9.30 a 14hs y domingo 18 de noviembre de 14 a 18.30

Contexto dramático y ritmo. Voces  de Latinoamérica: Desde Violeta Parra a Lila Downs.  La afectividad en la escena del tango: Tita Merello, Nelly Omar, Eladia Blazquez. Género en la producción de las cantautoras. El matiz femenino en las voces de mujeres interpretando letras escritas por hombres. De la teoría a la práctica: la conformación de un coro con la música interna. Trabajo de improvisación grupal: experiencia coral a dos cuerdas: Contralto y Sopranos. ESCENA TEATRAL

VII. MUJERES QUE CANTAN QUE BAILAN QUE CUENTAN.
Dictado por Patricia Balado

Sábado 1 de 9.30 a 14hs y domingo 2 de diciembre de 14 a 18.30

Experiencia de imaginario colectivo en acción.. El canto como expresión de lo cotidiano, de lo vivencial profundo. La narración oral y el cuerpo femenino.. Lo narrado y el cuerpo que narra.  
El canto, la voz y el cuerpo en movimiento como expresión de lo cotidiano , de lo  profundo, de la vida. Las canciones, las recetas, las historias, las danzas. La escucha. ESCENA TEATRAL

CIERRE EN DICIEMBRE: Montaje callejero. Dirección: Héctor Alvarellos. / MESA DE REFLEXIÓN / VIDEO
JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE 21 HORAS ESTRENO - Teatro Anfitrión : Venezuela 3340


HOY ESTOY EN TODO ESTO Y MAS!!!!

Soy socia fundadora de la agencia TEHAGOLAPRENSA junto a Leticia Hernando
www.tehagolaprensa.com.ar

Actualmente me encuentro en la pre-producción del Espectáculo ZUBIRIA Y VERGARA con dirección de Walter Velázquez y con Federico Simonetti y Pablo Picotto como protagonistas. Se estrenará en el teatro Anfitrión de la ciudad de Buenos Aires el 6 de septiembre de este año.


Espectáculo EN SU NOMBRE de Alberto Romero a estrenarse en octubre en la ciudad de Buenos Aires.


Segunda temporada DESCONCHERTADOS en Teatro Belisario - en cartel desde el 6 de junio hasta el 14 de septiembre 2012 - Buenos Aires




También continúo produciendo los talleres, funciones y giras del artista Walter Velázquez y la Compañía Internacional de Comediantes SIN PULGARES  http://velazquezwalter.blogspot.com
Desde el 2 de agosto al 13 estaré de gira por Brasil con la compañía



Continúo con la producción del ciclo UN ESCENARIO PROPIO
http://www.facebook.com/escenariopropio.mujerteatro

Realizo la columna de espectáculos del programa Esto se escucha así en AM 1440 conducido por Gustavo Palumbo
http://www.am-1440.com.ar/



UN ESCENARIO PROPIO - Las mujeres. la escena, el teatro


Producción ejecutiva - Inauguración 20 de mayo

UN ESCENARIO PROPIO
(LAS MUJERES, LA ESCENA, EL TEATRO)

El abordaje de lo histórico en la construcción de la escena teatral
Un escenario propio: Género, teatro e historia: Un espacio de creatividad y reflexión. Directoras: Roxana Randón, Cristina Escofet y Teresa Gatto
Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA
Tel.             4328-1903      
CONFERENCIA INAUGURAL
DOMINGO 20 DE MAYO 
17:00 HORAS Lanzamiento proyecto. Presentación de la totalidad de la propuesta. Roxana Randón, Teresa Gatto, Cristina Escofet . Andrea Feiguin. Coordina: Pilar de León. Madrina: Clara Zappettini.
19:00 HORAS
CICLO DE MONÓLOGOS/OBRAS “LAS MALDECIDAS”
Entrada libre y gratuita hasta el 8 de julio inclusive

19:00 hs - AY Camila!. (de Cristina Escofet)
ACTRIZ: CORINA BITSHMAN.
PRODUCCION: GRUPO ESTIGMA
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: LUISA GIAMBRONI
MUSICA ORIGINAL DIRECCION MUSICAL Y VOCAL: SERGIO ALEM
ASISTENTE DIRECCION: ESTEBAN GONZALEZ
DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA: CRISTINA ESCOFET
Ay Camila!. Es un monólogo teatral, dividido en 13 momentos: 14 de agosto de 1848; Perros muertos; La primera vez; Mi abuela; La Virgen; Yo; Uladislao; Mi vulva; Caracol; El Agua; Culpable; Los grilletes; Mi Gutierrez.
Dichos momentos, son instancias en la evocación “fantasmal” que el espíritu de Camila 0’Gorman “vive” en un laberinto donde el tiempo y el no tiempo se funden en forma laberíntica. El espíritu evoca su realidad : La de una muchacha condenada a muerte por amar lo prohibido, y vive en forma de ensoñación lo que fue, lo que pudo haber sido y no fue, desde su amor por Uladislao y el niño que lleva en su vientre hasta lo que imagina como mundo de resistencia. El mundo interno de Camila, es recreado desde sus vísceras, su ironía, la ternura, la bronca, la insolencia y desde el canto, como forma de trascender su propio relato.

20:30 hs - Felicitas o las niñas mudas.(de Adriana Tursi)
ACTRIZ: PAULA LIUZZO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: BELÉN AMADA
ESCENOGRAFIA: MARCELA M. TAZZIOLI Y MARILÚ CARBÓ
DISEÑO LUCES: CLAUDIO ALEJANDRO DEL BIANCO
FOTOGRAFÍA: ESTEBAN GARCÍA PEREIRA
DISEÑO SONORO: ALESSIO ROTELLI, MICAELA FARIÑA
MÚSICA EN VIVO: BELÉN AMADA
DISEÑO GRÁFICO: FERNANDO J. PÉREZ
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: BELÉN AMADA
DRAMATURGIA: ADRIANA TURSI
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: MICAELA FARIÑA
Felicitas muere a los 26 años de edad a manos de Enrique Ocampo, su amor de la adolescencia. Siendo ella muy joven es obligada a casarse con Alzaga, un amigo de su padre. Cuando Alzaga muere ella se reencuentra con Ocampo, pero antes que ella decida formalizar la relación con él, se cruza en su camino otro joven, Samuel Saenz Valiente, al que ella elige como el hombre con quien quería compartir el resto de su vida. Pero en un sociedad patriarcal esto no es posible, las mujeres no tiene voz, porque al igual que en los relatos infantiles su voz a sido capturada. Tal como lo viéramos en el cuento de Andersen de “La Sirenita” la protagonista, Ariel, pierde su voz y solo el amor y el reconocimiento de un otro que la ve como sujeto portador derecho logra devolvérsela. Felicitas terminó pagando con su vida.

OCHO SEMINARIOS INTENSIVOS GRATUITOS EN TORNO A LA IDENTIDAD DE GÉNERO

I: LAS MUJERES Y LA POLÍTICA. EL SIGLO XX Y LA CONFORMACIÓN DE UNA NUEVA SUBJETIVIDAD FEMENINA. EVA PERON DESDE UNA PERSPECTIVA DE GENERO.
Sábado 2 de junio de 9.30 a 14 hs y domingo 3 de junio de 14 a 18.30
Dictado por Teresa Gatto
El desafío de las descastadas. Eva Perón, las máscaras del otro y los otros como máscara.
Evita y la iconicidad peronista. Figuraciones, representaciones y controversias. Las creaciones literarias, dramatúrgicas, poéticas, cinematográficas, fotográficas y plásticas. Qué dijo el primer feminismo sobre Evita. Evita y el post feminismo y los estudios actuales de Género. ESCENA TEATRAL
II. LAS MUJERES Y EL PODER EN LA ARGENTINA DEL SIGLO XIX:
Sábado 30 de junio de 9.30 a 14hs y domingo 1ro de julio de 14 a 18.30
Dictado por Teresa Gatto y Pilar de León
Contexto histórico y discurso: Mariquita Sanchez de Thompson: la pasión personal y política. Trinidad Guevara: el cuerpo sin fronteras. Encarnación Ezcurra: la gran estratega. ESCENA TEATRAL
III. LA MUJER Y EL MITO: GÉNERO Y MITOLOGÍA:
Dictado por Cristina Escofet y Julia Gilmore (Mes de julio)
Mitogénesis: un cruce entre género y mito. Abordaje a nuestra escena oculta, a lo no nombrado. El mito como marco conceptual y como metáfora . Los viajes de descenso y el camino del peregrino en la búsqueda de voces y silencios. La escena como espacio ritual, la escritura como soporte y el análisis de situaciones de la realidad actual que remitan a los mitos que se hayan elegido. ESCENA TEATRAL
IV. LAS MUJERES Y EL DESARRAIGO EN EL SIGLO XX. Las mujeres y la inmigración:
Dictado por Graciela Bottini (Mes de Agosto)
Dictado por La conformación de un imaginario de raíces nómades. Las mujeres y el cuerpo como escenario . Más allá de los arquetipos: la escena oculta de nuestros ancestros. Lo silenciado en lo trasgeneracional De los barcos a las cunas. La/s nueva/s raza/s argentina/s. ESCENA TEATRAL
V. LAS MUJERES CONTRA LA EXPLOTACIÓN. EL SIGLO XXI COMO EL ESCENARIO GLOBAL DE LO IRRESUELTO :
Dictado por Teresa Gatto, Roxana Randón y Cristina Escofet. (Mes de Septiembre)
La trata de personas. Los feminicidios. Textos. Testimonios. Alegatos y barricadas. El teatro como forma de denuncia. La representación como compromiso. La toma de compromiso real ante un tema que mueve las arcas de un negocio de características globales. Análisis del filmes. Debate sobre caso de actualidad donde el caso de Marita Verón es símbolo de un entramado complejo y doloroso . Toma de posición pública. ESCENA TEATRAL

VI. LAS MUJERES Y LA TEATRALIDAD: EL GENERO EN LA ESCENA LATINOAMERICANA.
Dictado por Lola Proaño (Mes de octubre)
Manifestaciones del feminismo (y su evolución) en la escena latinoamericana como práctica de "lo político". Desnaturalización del concepto tradicional de "mujer". Respuestas teatrales a la teoría esencialista del sujeto femenino y la construcción de subjetividades en la escena. Análisis de textos significativos. -Estetica(s) posmoderna(s) y estrategias feministas de teatralización; fragmentación, metateatralidad, humor, gestus, lenguaje (luz, sonido, movimiento, vestuario) Análisis de textos. -Feminismo(s) teatral(es) y contextos histórico-políticos (jerarquización, exclusión, roles).
-Consecuencias ético-políticas: sexualidad desnormativizada, la emergencia de sujetos con agencia político-social. etc. Reflexión teórica y análisis de escenas filmadas y de obras. ESCENA TEATRAL
VII. LA MUJER, LA MUSICA Y LA ESCENA.
Dictado por Sergio Alem (Mes de Noviembre)
Contexto dramático y ritmo. Voces de Latinoamérica: Desde Violeta Parra a Lila Downs. La afectividad en la escena del tango: Tita Merello, Nelly Omar, Eladia Blazquez. Género en la producción de las cantautoras. El matiz femenino en las voces de mujeres interpretando letras escritas por hombres. De la teoría a la práctica: la conformación de un coro con la música interna. Trabajo de improvisación grupal: experiencia coral a dos cuerdas: Contralto y Sopranos. ESCENA TEATRAL
VIII. MUJERES QUE CANTAN QUE BAILAN QUE CUENTAN.
Dictado por Patricia Balado (mes de Diciembre)
Experiencia de imaginario colectivo en acción.. El canto como expresión de lo cotidiano, de lo vivencial profundo. La narración oral y el cuerpo femenino.. Lo narrado y el cuerpo que narra. ESCENA TEATRAL
CIERRE EN DICIEMBRE: Montaje callejero. Dirección: Héctor Alvarellos. / MESA DE REFLEXIÓN / VIDEO

Los Opas (otro drama burgués)

PRODUCCIÓN EJECUTIVA - ACTUALMENTE EN CARTEL

LOS OPAS (otro drama burgués)
de Daniel Dalmaroni
Funciones: Viernes y sábados 21.30 hs.
Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062 – CABA
Localidades $ 60 – (descuento estudiantes y jubilados $40)
Entradas en venta en la boletería del teatro             4815-5665       y en Plateanet,             5236-3000       www.plateanet.com.ar


Elenco: Jorge Brambati, Luciano Guglielmino, Natalia Rey y Ricardo Cerone
¿Alguna vez pensó en matar a su madre?¿lo hizo?¿quiere saber como hacerlo?.
Tres hijos, cansados de mantener emocional y materialmente a su madre de 80 años, deciden asesinarla. Una obra del más crudo humor negro.
Asistente: Claudia Acosta
Escenografía y luces: Marcelo Salvioli
Vestuario: Cecilia Carini
Música original: Malena Graciosi
Fotografía: Clara Muschietti
Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin
Dirección: Daniel Dalmaroni
Prensa. TEHAGOLAPRENSA

Criticas:
http://www.mechemartinez.com.ar/blog/2012/04/los-opas/
Por Meche Martinez
“…Siempre Dalmaroni es duro, pero esta vez impregna la crudeza sin tibieza y sin ningún reparo, y creo pone de manifiesto todo aquello que muchas familias viven con una madre mayor, enferma y jodida.
La sencilla escenografía bien integrada y casi real, y la música exactamente elegida ambienta esta historia.
Con la aparición de la vieja, todo se despliega y se desarrolla en un estilo tan verdadero, que los espectadores ríen y hasta se inquietan por empatía.
Cada frase que expresa la obra, es el nudo en la garganta y la humorada. Esas chispas de humor relajan y se agradecen porque la tónica de la realidad, lacera el alma….”
http://revistaruletachina.blogspot.com.ar/2012/04/teatro-los-opas-otro-drama-burques-de.html
Por Sandra Ferreira
“…Con un manejo magistral del humor negro como principio constructor del lenguaje, Dalmaroni muestra cómo para estos tres hijos la planificación y ejecución del matricidio es un giro existencial, un acontecimiento que le da sentido a sus vidas, que les devuelve el deseo. Esto se ve especialmente en Ana, cuya transformación se manifiesta en el vestuario y en el maquillaje. La participación en el artificio del crimen, la posibilidad de crearse una vida a partir de ese artificio, hace de estos “opas” (silenciados por la verborragia y el egocentrismo materno) sujetos de una acción siniestra, pero acción al fin. Los apagones y la música que separan las escenas imprimen un ritmo interesante, vertiginoso, que se sostiene hasta llegar a un final dual y cínico, a un cierre muy eficaz…”

Los Opas - dramaturgia y dirección Daniel Dalmaroni - Estreno 6 de Abril teatro La Comedia

LOS OPAS (otro drama burgués)

Tres hijos, cansados de mantener emocional  y materialmente a su madre de 80 años, deciden asesinarla. En Los opas la primera escena gira en torno al plan del asesinato que se postergará hasta el final de la pieza y luego se repetirá interminablemente, como una acción en el infierno.    
Esto significa que en el principio de una pieza de Dalmaroni, allí en el seno mismo de lo habitual, lo que se dice es terrible, porque quiebra precisamente lo que se tenía por normal. Digámoslo así: Dalmaroni hace decir una verdad atroz en el espacio habitual, que es siempre el espacio de lo normal y de lo normativo; en consecuencia, lo normal es lo terrible. O, más precisamente, lo habitual encubre lo ominoso, lo extraño, lo siniestro. Con esta palabra se tradujo al español un vocablo de Freud que dice exactamente esto: unheimlich. Lo unheimlich es lo contrario de heimlich, que significa lo habitual, lo habitable, lo que es familiar y cotidiano, ya que viene de Das Heim, el hogar. Piénsese que el terruño, la patria en lengua alemana tiene la misma raíz: se dice Heimat.  Pero por extensión lo heimlich es también lo que está al abrigo del hogar, es decir, lo secreto. Lo unheimlich es aquello no habitual, no familiar, aquello que irrumpe en el ámbito de lo habitable para volverlo un infierno, ya que con ello surge lo que estaba oculto, lo que era un secreto a priori inconfesable. Y ese enunciado ominoso irrumpe asimismo en el teatro de Dalmaroni como una verdad salvaje en el seno de lo familiar.  Lo siniestro es algo así como un secreto a voces, un secreto gritado, un secreto exasperadamente público.
De ese modo toda la pieza oscila entre el enunciado de la verdad o el descubrimiento del secreto; o bien entre el conocimiento de un secreto y su posterior encubrimiento, que no hace más que potenciar lo que busca negarse.
El teatro de Dalmaroni provoca una risa negra, un sarcasmo que sólo se soporta porque es absurdo o porque tiene la obscenidad de un chiste verde. Todos los personajes presentan, con el encubrimiento de la verdad inicial en manos de lo cómico, una historia inverosímil que es, sin embargo, el contrarrelato de las relaciones de parentesco, de los lazos familiares. Lo increíble es que todos los  relatos familiares de las obras de Dalmaroni justifican este enunciado grotesco que cuenta de nuevo la novela familiar, de un modo tan divertido como insoportable.
Jorge Monteleone, crítico literario de “La Nación”, autor del estudio preliminar a las obras de Daniel Dalmaroni.

Rescate emotivo - función especial 14 de enero Guapachoza

Cía. Argentina de Comediantes
  SIN PULGARES   


RESCATE EMOTIVO
(No Pasa Res)
Concepción, dirección e interpretación: Walter Velázquez
Auspiciado por la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos

Función especial sábado 14 de enero 22.00 hs
Guapachoza: Jean Jaurés 715 Tel. 6091-4890
Localidades $20

Don Carlos Calostro Meconio, payaso argentino de 84 años se encuentra internado en un geriátrico, solo… huye para hacer su show de tangos… Hágase cómplice de este RESCATE EMOTIVO…No Pasa Res!

Críticas
Luis Mazas – Revista 23 – MUY BUENO
TEATRO. CONMOVEDOR CIRCO DEL MUNDO
Reímos por no poder llorar
“…Velázquez carga un sólido background sobre sus espaldas y si el espectador distraído lo ignora al inicio de la función, pronto confirma que el teatrista es gran heredero de los capocómicos de la tradición teatral porteña. Como ellos, atrapa la atención del espectador y no la suelta hasta el final, a fuerza de compromiso y emotividad, aun jugando un fondo amargo para examinar con agudeza la sinrazón del mundo; incluido cierto sentido escatológico como arma revulsiva. Uno se pregunta cómo Velázquez, que goza de prestigio y respeto de sus pares, no tiene aún la popularidad general que merece, por su hermosa insensatez y sensibilidad….”


Rodolfo Weisskirch:

…En Rescate Emotivo, Walter Velazquez, regresa con un personaje que ya ha llevado por España y Latinoamerica, un clown oscuro y reflexivo, un anciano con memoria, que nos hace reir para no llorar, pero principalmente es un espejo de la sociedad contemporánea…
…Entre números tangueros actualizados, y otros que no necesitan actualizarse, la performance de Velazquez sobre el escenario es admirable. Interactuando con una pantalla, y con el público rompe varias paredes...
...Rescate Emotivo es un espectáculo fluído, reflexivo e inteligente, un monólogo que nos demuestra que el mundo no es un lugar para reír, pero que una sonrisa es más poderosa que cualquier otra arma…

Crítica por María de las Mercedes Guidobono:

…“Rescate emotivo” es una obra para los que tienen ganas de divertirse, sin dejar de reflexionar sobre la seriedad de los temas que propone Velázquez…
…Recursos como el humor, la música, la canción, y también invitados especiales que se presentan en el escenario, proponen en “Rescate emotivo” una especie de colchón fantaseado, para que el público pueda “caer” de manera amortiguada provocado por el “golpe” de la realidad social en la que se vive.
En escena, todo el tiempo la fantasía, que permite al sujeto recibir con filtros un real imposible de tocar, de acceder, de comprender, de abordar. Un ida y vuelta, realidad y ficción, entre el personaje y el público.
Velázquez, con su excelente actuación, le pone el cuerpo todo el tiempo a esas preguntas existenciales que el ser humano se hace y paradójicamente, no se hace: ¿Por qué la muerte? ¿Por qué las guerras? ¿Por qué el joven no quiere saber sobre la vejez? ¿Por qué vivimos como si nunca fuésemos a ser viejos?...


Crítica por Mariana Morieto:

…Emoción y ternura es lo que despierta Don Carlos Calostro Meconio; un entrañable personaje interpretado con mucha sensibilidad por el talentoso Walter Velázquez, quien de un modo creativo y original logra darle cuerpo y vida a este payaso octogenario que posee una extraordinaria capacidad para provocar diversas emociones en los espectadores, llevándolos a reflexionar acerca de algunas cuestiones que en la cotidianeidad se dan por verdades incuestionables…
…Además de los temas que se abordan, y el magistral despliegue interpretativo de Walter Velázquez –de reconocida trayectoria clownesca-, es para destacar la relación que el personaje establece con el público. En principio, Don Carlos se dirige a un auditorio, que en el contexto de la obra se halla integrado por el universo de los espectadores del show de los viernes de este payaso cantor. Pero luego, ocurre un hecho inesperado y por ello mismo sorprendente: Don Calostro baja del escenario para dirigirse a cada uno de los espectadores, para conocerlos, para escuchar sus voces, quiere saber sus nombres; incluso podría llegar a ofrecerles un pequeño bocado. Y este acercamiento, a mi criterio, resulta uno de los pasajes más interesantes de esta puesta, porque rompe la distancia habitualmente existente en todo espectáculo entre el que habla y los que pasivamente escuchan. A través de este acto Velázquez rompe las reglas, y con este gesto queda plasmado el planteo medular de la obra: darle voz a los que generalmente no la tienen, aquellos que permanecen en la penumbra y en silencio (los ancianos/ los espectadores). Este giro, esta propuesta, me pareció un verdadero hallazgo…

Crítica por Mónica Berman:

…como cada grupo de espectadores es distinto, cada función tendrá su particularidad porque como buen clown en ningún momento deja de observar lo que sucede en la platea y si le sirve, lo aprovecha (…) Walter Velázquez logra, como los grandes comediantes, hacer que uno pase de la risa al nudo en la garganta sin solución de continuidad. Y no lo hace sólo  a través del discurso verbal sino a partir de la construcción de un sistema que articula al payaso viejo en escena, sus rasgos físicos, su problema con la contención urinaria, sus olvidos recurrentes; los objetos vinculados con el universo de la vejez, extensiones de un cuerpo que decae y se sostiene en otra cosa.
Rescate emotivo es un bellísimo trabajo, de esos  a los que no se asiste indiferente sino que se los vive…


María Jimena López: (Asistencia de dirección)
Ricardo Sica: (Iluminación)
Soledad Galarce- Melania Lenoir: Alfiler de Gancho-(Vestuario)
Luis Sticco: (Arreglos musicales)
Valeria Stilman: (Dibujos)
Exequiel Abreu: (Diseño gráfico)
Alejandro Palacios: (Fotografía)
Rodolfo Weisskirch y Lucía Kearney : Audiovisual
Andrea Feiguin: (Producción Ejecutiva)


Calostro fue payaso toda su vida, de las familias de payasos que comenzaron la profesión en su país: Argentina. No se sabe si no recibe visitas porque no lo dejan recibirlas o porque esta solo…él dice tener nietos…Pero no vienen nunca a verlo.
No sabemos muy bien si es que tiene familia o si es que ya nadie se acuerda de él.
Don Carlos Calostro Meconio fue un genial cantante solista que brilló en
Orquestas típicas de Tango, orquestas muy famosas y ya desaparecidas (las orquestas y los demás integrantes)
Lo que si es cierto es que Hoy Mismo, mientras UD lee estas líneas, Don Calostro esta planeando una gesta heroica única:
Huir de la clínica geriátrica…
Con la idea de pisar nuevamente los escenarios del mundo, para que las nuevas generaciones sepan que los ancianos tienen mucho para ofrecer, enseñar y compartir en este mundo pensado solo para jóvenes.
Calostro está de vuelta!!.. Disfrútelo con alegría…
Calostro está de vuelta!!… No sabemos hasta cuando.
Seguramente hasta que lo encuentren.



Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.